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很少有一部电影的续集，能让这么多观众期待，也很少有一部电影，改变了一个国家的形象，甚至创造了全球票房可望超过25亿美元的奇迹。魔戒的启示，不仅是故事情节中暗藏的人性试炼，魔戒拍摄过程中的种种作法，也为有意发展文化产业的工作者，指引出一条新路。
这是电影《魔戒》最明显的效应。打从第一集上映以来，《魔戒》就频频打破记录，目前上映的第三集《王者再临》，5天之内就突破了2亿美元票房。三集累计下来，票房可望超过25亿美元。它更让一个人口仅四百万的纽西兰，赚了38亿美元的观光外汇，当地更因此出现「佛罗多经济」的新词汇。然而，魔戒的成功绝非偶然。
就在期限之前几天，彼得的经纪人终于替他连络上新线电影公司（New Line Cinema），老板鲍伯谢依同意给杰克森五分钟的时间「聊聊」，没想到这一聊就热烈讨论了好几个小时，鲍伯谢依最后告诉杰克森：「既然书是三部曲，就应该拍成三部片呀！」
「我要求伙伴们把《魔戒》当成真实历史事件来拍。」彼德杰克森在《魔戒》幕后制作DVD影片中说明他的拍片心路历程；他要工作人员把故事里的人、建筑与文化当成是曾经存在的，而这部电影只是去重现那段历史。「我知道这听起来很怪，但这就是拍这部片的最高指导原则。」这位总是赤脚、穿着短裤的导演表示，打从一开始他就要拍一部非好莱坞夸张式风格的「真实」电影。
为了重现托尔金笔下的架空世界，杰克森要求片中的每一件道具都要重新打造；900套手工打造的盔甲，2000多具无法伤人的武器，还有2万个以上的日常生活道具。就算是银幕上一闪即逝的镜头，像魔戒远征队的背包，随着旅程的不同阶段，而产生的磨损和旧化，也都要仿真处理，「毕竟，这些东西你总不能跑到百货公司去买吧！」为《魔戒》电影制造道具及特效的威塔（Weta）工作室负责人理查德泰勒（Richard Taylor）笑说。
「电影成功地诠释了书迷心中的影像世界。」自称奇幻文学痴人、《魔戒》小说的中译者朱学恒，说出了书迷们对这部电影的惊叹与感动。
善用网络社群 由于同时拍摄三部曲的风险很大，拥有广大的读者群的优势，并没有让魔戒制作团队看轻营销的重要性。早在《魔戒》首部曲2001年底上映前，隶属美国在线时代华纳的新线影业就开始用网络「热身」了近3年。
过去华纳、派拉蒙和路卡斯影业，都坚持非官方网站会分散了影迷的注意力和网络上的商机，对于未授权的电影相关网站，采取相当强硬的态度，例如华纳的法律部门，甚至广发律师函给众多的非官方《哈利波特》网站网主，或软或硬要求站长关站，使得电影公司与非官方网站的关系，总是处在对立紧张状态。
新线影业全球互动营销资深副总裁派迪森（Gordon Paddison）却逆向操作。他先过滤出400多个比较成气候的魔戒迷网站，一一连络，并一反许多电影公司只给片断、少量信息，以吊观众胃口的惯例，《魔戒》官方网站上，有屏幕保护程序、桌布、交互式的中土世界地图、还有数百张电影剧照、幕后花絮和演员访谈等消息都大方地释出。
「他们是讯息的传播管道，新线必须善用已形成的广大《魔戒》网友，」派迪森在接受《Business 2.0》采访时强调。从此和「魔戒」迷网站的站主吃饭聊天，成了派迪森行事历上的例行活动，他也经常写电子邮件或打电话告诉网友关于魔戒的新消息。有一次，派迪森甚至半夜打电话给某个站长，把他从睡梦中吵醒，
抱怨地问为什么他的网站上没有更新《魔戒》电影原声带已经上市的消息。
丰富的讯息，也让挑剔的《魔戒》迷不断对电影提出批评和建议，这种草根性的力量几乎一路「监制」三部曲的拍摄。网友的舆论威力，导演杰克森有极深刻的体会；他说本来电影要让亚拉冈跟亚汶在第二集的圣盔谷中并肩作战，但网友得知剧本如此修改大为火光，纷纷批评书中当时两人地理位置根本不同，杰克森想想觉得很有道理，只好从众剪掉丽芙泰勒（Liv Tyler，饰演亚汶）拍好的战斗场面。彼德杰克森甚至在电影最后的工作人员名单上列出部份网友的姓名，以彰显他们对电影直接的贡献，这也成为影史破天荒的举动。 「这些都显示新线影业和网友沟通是如何地密切。」《Business 2.0》评论。
虽然有《魔戒》迷的支持，但要在票房上取得佳绩，开发新观众群仍是重要的工作，新线影业主要策略还是运用网络，一方面利用集团资源，在美国在线及网景网页上放大量的《魔戒》内容；另一方面在网络上举行许多创意活动，增加声势。 新线影业请了一家互动科技公司设计软件，从第一集开演之后的6个星期，每周有一只魔戒，「藏」在8个合作网站其中之一，网友透过独家的电影内幕曝光，搭配相关电玩游戏的联结，以寻宝的模式，来获得各种电影纪念品，创造出加入主角佛罗多（Frodo）的魔戒远征队的情境，这些作法使得《魔戒》不只是一部电影，而是一个有趣的活动事件。从结果论的角度，新线影业的网站营销手法，的确获得了极大的成功。 新线公司通过引入不同合作伙伴的方式，是铸造这枚金戒指的第三个关键。例如出售外围商品使用权限和计算机游戏制作权、与国际分销商分担部分成本（台湾是中环）甚至原本属于制作重点支出的特效制作，也是杰克森说服家乡的威塔工作室，以委外分工的方式，共同分摊风险。
杰克森抓准纽西兰政府想要振奋经济的方针，在整部影片的筹备阶段，不论是观光资源的包装，甚至是工作人员的任用，都与政府方面积极配合，因此纽西兰政府不但批准了减税的鼓励计划，甚至派遣军队协助在偏远地区开路以及充当半兽人大军。为了向这部本土电影产业致敬，当《魔戒》首部曲2001年在纽西兰首都威灵顿的大使戏院（Embassy Theater）首映前，市民一觉醒来发现自己的城市被改了名字；那天城市里所有的招牌和公共建筑上的「威灵顿」都被改名为「中土大陆」。 「若不是有许多个人、企业和社团，甚至是中央政府的支持，我们根本做不到这么好。」彼德杰克森感叹。
协助铸造这枚戒指，也真的带给纽西兰莫大的利益。纽西兰的首相海伦克拉克（Helen Clark）表示：「很多片子大家都不知道是在那里拍的，但是现在全世界都知道纽西兰就是中土世界。」根据统计，现在每10位到纽西兰的观光客中，就有1个是受这枚神奇戒指的蛊惑而来。
暴雪娱乐（Blizzard）从一九九四年开始，推出了三个系列（《魔兽争霸》、《暗黑破坏神》和《星海争霸》）共七款游戏，其中有六款都突破百万销售量。在线游戏《魔兽世界》更吸引全球七百万人付费下载。
暴雪娱乐的成功，细致的游戏动画功不可没。动画能够营造一个引人入胜的故事，让玩家沈迷。而游戏动画和一般动画最大的不同是，游戏动画不能说一个完整的故事，你要留一点空间让玩家觉得刺激和沉迷。 「我们的工作是要让玩家看过动画后，感到非常的热血沸腾，然后进入游戏中，创造属于自己的故事，」游戏动画导演杰夫．钱伯勒（Jeff Chamberlain）解释。
暴雪的工作团队对动画细节的讲究，简直可以用「偏执」来形容，例如《暗黑破坏神》里面的「亚马逊女战神」角色，动画团队非常仔细地勾勒制作角色造型，在后颈的部分花了很多时间绘制，虽然最后角色拍板定案改为长发，遮掩了原先大费周章的成果，但他们仍然乐此不疲。「细节对我们来说非常重要，虽然有时候有点浪费时间，我们也还在讨论要怎么于重视细节和截止日期之间取得平衡，」钱伯勒腼腆地笑说，但可以看得出来他为作品感到骄傲。钱伯勒表示，刚进入暴雪时，动画团队只有十二个人，而现在扩编到九十人。一开始人力少的时候，他什么都要做，因为能够接触全方位的游戏动画，学习到更多。 「限制」团队想象力 要完成一部动画片，导演需要全盘的掌控，包括故事内容、动画质量、作业流程或是进度的控管等。钱伯勒认为过去的经验，可以让他掌握大部分的内容。 钱伯勒透露，其实他的工作花了很长的时间在沟通。除了动画团队和游戏部门必须常讨论情节、角色的配备，动画团队也常召开脑力激荡会议。 「我们总是希望有更多的可能性，」钱伯勒表示。所以从每个角色的造型到场景等，都经过不断修正。讨论的过程中，常有突如其来的好点子，推翻原先的设定。但是因为作品有交出的期限，有时必须「限制」自己与团队的想象力。 在暴雪工作的人必须是热血的玩家，才能在设计游戏时，注意每个小细节，体贴玩家的需求。钱伯勒本身当然也是《魔兽世界》的一员，「我还不够厉害，没时间练功，」他笑着说。 钱伯勒认为，现在全球游戏动画市场，不论是质量或者数量都与日俱增，这对创作者来说非常令人兴奋。暴雪的游戏可以横扫全球，在于它的动画创造了一个魔幻空间。 过去，贴上「美国制造」的在线游戏，在海外特别是亚洲地区，往往面临文化适应的差异，但暴雪娱乐却可以横扫世界，这主要是因为暴雪的游戏没有那么多美国色彩，而不断地推出系列作品，让「暴雪娱乐出品」在玩家心中几乎等同于游戏精品。 在市场蓬勃发展下，有愈来愈多竞争者加入。钱伯勒表示，现在活跃的动画环境对创作者来说，很令人兴奋，他也乐见有更多的各国游戏动画作品。 他强调暴雪在全球市场的优势：「强大的故事力与电影般的环境，这两者再加上游戏的深度，才能够完成我们的目标─一部让玩家投入、感动的作品。」 对于立志踏入游戏动画产业的新鲜人，钱伯勒建议，尽管现在计算机动画盛行，但是美术基础仍然不可或缺。 「绘图能力可以帮助你抓到基本概念，有助于沟通，」钱伯勒指出。尽管计算机软件技术日新月异，让动画的呈现更细腻、更具有震撼力。但从暴雪娱乐的动画制作流程来看，铅笔手绘草图是暴雪娱乐华丽动画的最初起点，必须要有基本的美术基础，才能够准确传达自己的想法、有效地和团队沟通。倘若你有志踏入游戏动画世界，就从当个玩家、再拿起画笔开始。 每一部精采的动画，都是从故事板（Storyboards）开始发展，用简单的草图，来铺陈一个好故事。 二00七年九月在台北举行的动画影展，制作《未来小子》（Meet the Robinsons）的导演史蒂夫．安德森（Steve Anderson）特别抵台参加这场动画盛会。 「一定要先有一个好故事，不然再好再酷的３Ｄ技术，做出来的也只是很多漂亮的图案。观众走出戏院，不记得任何情节，也没有任何感动，」安德森严肃地表示。他指出，先有好故事，才会据此来决定说故事的技术（２Ｄ或３Ｄ）。 角色是好故事第一要素 要能成功地说好一个故事，取决于好的角色。角色从来就不需要完美，迪斯尼动画的精神就是「充满人性的角色」，即使是坏人、即使充满缺点，但因为观众也不完美，才可以从角色的故事投射到自己的生活，于是被感动。 《未来小子》改编自知名插画大师威廉．乔依斯（William Joyce）的畅销绘本《A day with Wilbur Robinson》，故事是描写一位十二岁的天才发明家小路，他的最新发明「记忆扫描机」能重拾过去记忆。然而这项伟大的发明却遭黑帽怪偷窃。当小路万念俱灰时，一位来自未来世界的男孩小威，带领小路穿越时空抵达未来。 安德森表示，他个人的背景和主角很相似，都在童年被领养。所以第一次读剧本时，就觉得这个故事「舍我其谁」。除了科幻、喜剧元素，他还希望能够让电影自然传达「Keep moving forward」（继续前进）的讯息给观众。 擅观察培养创作力 安德森认为，要培养创作力，第一步就是多观察。以他自己为例，他喜欢在路边咖啡店，观看形形色色的路人，捕捉这些人交谈的神情、相处的感觉，并用素描记录下来。在创作上，他的信念是：「跟着你的直觉，做你心里觉得该做的事，而不是服从别人的意见。」
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